{"id":1257,"date":"2014-06-07T19:39:51","date_gmt":"2014-06-07T18:39:51","guid":{"rendered":"http:\/\/www.dianarighini.com\/?p=1257"},"modified":"2017-09-12T15:08:02","modified_gmt":"2017-09-12T14:08:02","slug":"paysages-galerie-agama-marseille","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.dianarighini.com\/?p=1257","title":{"rendered":"PAYSages – Galerie Agama – Marseille"},"content":{"rendered":"
http:\/\/www.paris-art.com<\/a><\/div>\n
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Timbres, Exposition coloniale Marseille 1906, dessin au crayons couleurs sur papier, 50 x 70 cm, 2017<\/p><\/div>\n<\/div>\n

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\u00ab\u00a0Alors que le paysage peut \u00eatre per\u00e7u comme un d\u00e9cor naturel ou une cat\u00e9gorie esth\u00e9tique allant de soi, Diana Righini se demande comment se construit ce type d\u2019image, quelles techniques et quels pr\u00e9suppos\u00e9s d\u00e9terminent sa r\u00e9alisation. A travers des s\u00e9ries de collages, de dessins, de s\u00e9rigraphies et de travaux sur tissu, Diana Righini montre de quelle fa\u00e7on le paysage forge notre vision de la nature, des villes et des nations. En somme, comment nous esquissons le portrait de nous-m\u00eames, de notre histoire et de nos conditions d\u2019existence \u00e0 travers ce genre de repr\u00e9sentation.<\/span><\/div>\n
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Les<\/span>\u00a0<\/i><\/span>Tableaux de bord<\/i><\/b><\/span>\u00a0<\/b><\/span>d\u00e9jouent la construction traditionnelle du paysage, qui ob\u00e9it depuis la Renaissance aux principes de la perspective (chambre noire) et d\u00e9finit l\u2019art comme une fen\u00eatre sur le monde. Ici, Diana Righini rassemble sur de grands panneaux des \u00e9l\u00e9ments h\u00e9t\u00e9rog\u00e8nes : images, croquis, dessins, photos, coupures d\u2019articles, affiches, bribes\u2026 Elle \u00e9tablit ainsi des analogies visuelles, formelles et mat\u00e9rielles entre diff\u00e9rents langages plastiques.<\/span><\/div>\n
Ces \u0153uvres apparaissent surtout comme un proc\u00e9d\u00e9 de recherche et de r\u00e9flexion, o\u00f9 l\u2019on per\u00e7oit la pens\u00e9e de l\u2019artiste en mouvement, en train de cr\u00e9er des connexions et des rapprochements entre divers concepts et divers fragments pour produire une image signifiante du monde. Paysages mentaux, parcours g\u00e9ographiques, champs d\u2019exp\u00e9rimentations, agencements d\u2019\u00e9l\u00e9ments repositionnables : ces panneaux dessinent les traits d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 urbaine en crise, en perp\u00e9tuel chantier, en pleine mutation, et s\u2019interrogent sur notre capacit\u00e9 \u00e0 d\u00e9crypter les significations souterraines que v\u00e9hicule toute image.<\/span><\/div>\n
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Diana Righini reproduit \u00e9galement \u00e0 grande \u00e9chelle des timbres provenant de la France coloniale, de l\u2019Allemagne de l\u2019Est ou de l\u2019ex-Yougoslavie. Ceux-ci d\u00e9voilent un paysage id\u00e9al, un patrimoine culturel, c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019image qu\u2019une nation souhaite donner d\u2019elle-m\u00eame et relayer vers l\u2019ext\u00e9rieur.<\/span><\/div>\n
Embl\u00e8mes, symboles ou clich\u00e9s, panoramas, architectures, innovations ou richesses, les \u00e9l\u00e9ments visuels que l\u2019on retrouve sur\u00a0<\/span>Les Timbres\u00a0<\/i><\/b><\/span>sont l\u00e0 pour vanter l\u2019identit\u00e9 d\u2019un pays, promouvoir ce qui le singularise, et infl\u00e9chir l\u2019appr\u00e9hension que l\u2019on en a en tant que spectateur ou \u00e9tranger. Pourtant, la signification de ces symboles peut changer au fil de l\u2019histoire, avec, par exemple, le red\u00e9coupage des fronti\u00e8res et l\u2019\u00e9clatement de l\u2019ex-Yougoslavie, ou la \u00ab grandeur \u00bb du pass\u00e9 colonial fran\u00e7ais, d\u00e9sormais quasiment invisible dans notre soci\u00e9t\u00e9.<\/span><\/div>\n
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Les s\u00e9rigraphies des\u00a0<\/span>D\u00e9charges<\/i><\/b><\/span>\u00a0viennent contrebalancer les visions id\u00e9alis\u00e9es des paysages timbr\u00e9s. Plut\u00f4t que de louer la beaut\u00e9 naturelle, l\u2019histoire, les vestiges, l\u2019art et la culture de l\u2019Italie, qui concentre 70 % du patrimoine class\u00e9 \u00e0 l\u2019Unesco, Diana Righini nous met face \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 de l\u2019enfouissement souterrain de nos d\u00e9chets et des ruines que nous produisons aujourd\u2019hui. Ainsi, les collages de l\u2019artiste recyclent les r\u00e9sidus de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, dont la surproduction, l\u2019abondance et le gaspillage effarant d\u00e9figurent l\u2019espace.<\/span><\/div>\n
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L\u2019installation in situ pr\u00e9sent\u00e9e dans la vitrine de la galerie, grand drap\u00e9 intitul\u00e9<\/span>\u00a0<\/i><\/span>La F\u00eate des gal\u00e8res<\/i><\/b><\/span>, est aussi un assemblage d\u2019images cousues en patchwork. Inspir\u00e9e de l\u2019histoire de l\u2019ancien Arsenal de Marseille, o\u00f9 les gal\u00e9riens venaient ramer pour purger leur peine,\u00a0<\/span>La F\u00eate des gal\u00e8res<\/i><\/b><\/span>\u00a0<\/b><\/span>est aussi un clin d\u2019\u0153il \u00e0 la situation politique, sociale et \u00e9conomique morose que nous connaissons actuellement. Rappelant les anciennes gravures des XVIIe et XVIIIe si\u00e8cles, les images cousues, qui repr\u00e9sentent a priori une f\u00eate avec ses palmiers bleus et ses couleurs brillantes, \u00e9voquent en r\u00e9alit\u00e9 les instances d\u2019un pouvoir politique brutal qui rend esclave le monde.\u00a0\u00bb<\/span><\/div>\n
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Fran\u00e7ois Salmeron<\/b><\/span><\/div>\n
Critique d’art et enseignant \u00e0 l’Universit\u00e9 Paris 8<\/span><\/div>\n
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Timbres, s\u00e9rie de dessins aux crayons couleurs sur papier, 50 x 70 cm et 21 x 29,5 cm, 2017 (Yougoslavie, DDR, France, Afrique occidentale fran\u00e7aise… s\u00e9rie en cours)<\/p><\/div>\n

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Installation in situ, boite \u00e0 lettres anciennes, collages, papiers s\u00e9rigraphi\u00e9s, articles de journaux. Timbres, s\u00e9rie de dessins aux crayons couleurs sur papier, 50 x 70 cm et 21 x 29,5 cm, 2017<\/p><\/div>\n

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Installation in situ, boite \u00e0 lettres anciennes, collages, papiers s\u00e9rigraphi\u00e9s, articles de journaux. Timbres, s\u00e9rie de dessins aux crayons couleurs sur papier, 50 x 70 cm et 21 x 29,5 cm, 2017<\/p><\/div>\n

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